Sandro di Mariano Filipepi, conocido por el mundo como Sandro Botticelli, es el autor de dos grandes obras de arte representativas del Quattrocento italiano.
Una de esas obras fue “El Nacimiento de Venus”. La misma fue revolucionaria, dado que mostraba la desnudez injustificada de un personaje mitológico grecorromano, algo que hacía referencia al nuevo humanismo renacentista que dominaba a las élites de la época.
La obra es rica en interpretaciones, y novedosa por cambiar el significado del desnudo dentro del arte, que usualmente se asociaba al pecado y la vergüenza, rompiendo las barreras de la censura política, gracias al poder de la familia Médici, auspiciadores del arte de Botticelli.
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La escena de “El Nacimiento de Venus”
En el lienzo que mide 278,5 cm de ancho y 172,5 cm de alto, se plasma la historia del nacimiento de la Diosa Venus. La Diosa es transportada sobre una concha gigante que flota sobre las aguas y llega a una playa que se presume las islas Chipre, Pafos o Citerea, siendo empujada por el soplo de una pareja formada por los Dioses Céfiro y Cloris. En la arena, la Hora Primavera le espera a la orilla de una playa en donde existe un naranjal, para cubrirla con una túnica roja.
¿Quiénes son los personajes y que simboliza el conjunto de elementos?
Venus es la Diosa del amor en la mitología Romana. Es la encargada de traer la belleza al mundo y por tanto, aquellos que aman la belleza han de seguir los valores celestiales. Su equivalente Griego sería Aphrodita. Céfiro es el hijo de Aurora (representa el alba), el Viento del Oeste. Cloris era la consorte de Céfiro y ninfa de la brisa, aunque también la asocian con Aura, la Diosa de la brisa.
La Hora Primavera era la diosa de la estación del renacer, una de las diosas de las estaciones. Una de las inspiraciones de la pintura, fue La metamorfosis (8 d.C.) una obra poética escrita por Ovidio en la cual se describen los mitos griegos sobre la creación del mundo.
Los caracoles eran considerados un símbolo de la fertilidad femenina, ya que el dorso de la concha asemeja el vientre de una embarazada mientras que el interior parece la vulva. La concha significa el renacer de una persona, la renuncia al ego que da paso al nacimiento de su “autentico yo”, un concepto neoplatónico que era fuerte influencia en el arte de Botticelli.
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Para la mitología antigua, las rosas fueron creadas al momento del nacimiento de la diosa del amor. Con su fragancia y belleza recuerda el amor y sus espinas alertan que el amor puede llegar a lastimar. ¿Por qué está desnuda? La pose de la Diosa Venus es muy realista, cubriendo con inocencia su cuerpo desnudo y en su rostro refleja timidez y ensueño.
Según la leyenda de su nacimiento, ella era adulta cuando nació y casi siempre se le muestra desnuda, radiante, llena de vitalidad y libre de todo pecado.
En el tema de las rosas discrepo ligeramente del análisis ya que, la rosa simula un Pentágono perfecto, considerado misticamente con la proteccion de seres y elementos muy peligrosos venidos del mas alla…por la época del lienzo se podría enlazar con el mito de Lilith y la necesidad de protegerse de esta…
O no
Hay, Beatriz, deja de leer cuentos de niños y no vengas aqui a tratar de impresionar.
Las rosas tb estan relacionadas con diferentes “sociedades secretas” muy unidas al misticismo y a cuya perstenencia se asocian nombres de conocidos artistas de la época…solo una pincelada final xa darle una vueltecia a algo q parece insignificante en relación al resto de la composocion pero de gran relevancia si se enfoca en esta dirección….